把青春的越剧演给更多人看(中国道路中国梦·齐心协力加油干)

发布时间:2024-03-02 03:39:47 来源: sp20240302

  悠长的戏腔,能否跟上时代的节奏、赢得更多人的关注?一场场演出,让我找到答案。最近,越剧《新龙门客栈》场场爆满,自今年3月底上演至今,已演出130余场,其中一场演出的网络直播吸引了近千万人次观看。平均年龄30岁左右的创作团队,用执着和热情让许多年轻观众渐渐走近越剧、了解越剧、热爱越剧。在剧中饰演贾廷的我,也因此被不少观众所熟识。

  吸引年轻观众走进剧场的,少不了形式的创新:沉浸式观演、影像元素的运用、戏曲程式化基础上的即兴演绎等。而将年轻观众的心真正留在戏中的,则是内核的守正:声腔设计保留了不同越剧流派的基调,对打、过招等段落借鉴传统戏的精华,主题曲使用越剧早期的“吟哦调”……飘带拖曳,环佩叮咚,锣鼓琴弦皆有戏,举手投足都是“招”。与其说,越剧的走红是种现象,不如说,这是中华优秀传统文化基因被唤醒的必然,是传承发展中华优秀传统文化的社会氛围日益浓厚的必然。

  学了18年戏,我对戏曲的“真功夫”也有了更深的体会。剧中,被观众们津津乐道的把盏比武“名场面”,是演员们通过多次武打“切磋”练就的。起初排练时,动作并不是很熟练,拳拳到肉,一天下来淤青不少,一直磨合到动作干净利落为止。正如一位00后观众看剧后说的,“我真正喜欢的,是整个舞台被‘考究’二字沁润着,是有‘真功夫’的中式美学”。

  从起初学“技法”,到后来学“方法”,认识在逐渐加深,舞台上的角色也越来越生动。还记得,茅威涛老师在教授越剧《梁山伯与祝英台》时,前两天亲身示范,之后便开始与大家探讨人物的思考方式、行为逻辑。沿着这种创作思路,我在剧中尝试用肢体动作体现人物的性格特征,融入对生活细节的观察,努力让角色立起来。事实证明,只有刻苦的基本功训练,才能在舞台上呈现行云流水的美感;只有深入观察和体验生活,才会让戏曲动作更具艺术表现力;只有怀着对艺术的赤诚热爱并付出恒久努力,才能让作品打动更多人。我常觉得,真正吸引年轻观众的,其实是戏曲追梦之心。这是对真的追求,也是对美的热爱。

  永远在学习,一直有目标,始终在创造,这是我和同事们的共识。今年是女子越剧诞生百年,敢于创新的特质、深厚的观众基础,让这个剧种不断焕发出新的活力。从上世纪40年代的戏迷俱乐部,到如今开始着迷越剧的年轻观众,从不为一桌两椅模式所限的创新,到如今越剧在各个艺术门类中吸收养分的创造……越剧向前发展的每一步,都是在剧场中、在生活里与观众共同完成的。

  越剧正青春。把青春的越剧演给更多人看,是我的心愿。我愿做推动中华优秀传统文化传承发展的一分子,踏踏实实演戏,认认真真创新,以实实在在的好作品吸引更多观众走进剧场、走近文化,努力把火热的“流量”变成经得起时间考验和观众检验的“留量”。

  (作者为浙江小百花越剧团青年演员,本报记者王瑨采访整理)

  《 人民日报 》( 2023年12月21日 06 版)

(责编:白宇、曲源)